クラムボン・ミトに訊く最新バンド論　“直販スタイル”で遂げた創作活動の純化　

　クラムボンの新作が出る。タイトルは『モメント e.p. 2』。5曲の新曲を収めたミニ・アルバムだ。前作ミニ・アルバム『モメント e.p.』（2016年リリース）同様、完全自主原盤・自主制作・自主流通によるインディーズ作品である。

　本作は6月1日から始まるツアー会場限定での販売だ。7月からは彼らの活動に賛同し自ら申し出て直取引した全国のジャンルを問わないショップ（カフェ、古着屋、チェーン系居酒屋、バー、古本屋、寿司屋、寺院などさまざま）でも販売が始まるが、いずれにしろ通販でも、配信でも、一般の大型レコードチェーン店でも、『モメント e.p. 2』は買うことができない。ライブ会場に赴くか、全国の彼らの公式HPに掲載されたショップに行くしか聴く方法がない。いわば彼らの音楽に接すること自体が、ひとつの非日常であり稀有な体験なのだ。そこには、音楽がいくらでもタダで聴けてしまう現状、音源の価値が下落し際限なく安売りされている現実への、彼らなりの密かな抵抗の意思がある気がしてならない。

　そのあり方は、大量宣伝してヒットチャート上位に入ってTVの大型音楽番組に出て……などという旧来的な音楽業界のサクセスのあり方から完全に離脱している。プロモーションらしいプロモーションもなく、試聴用のインターネット上の音源リンクさえも用意されず、ライブと小店舗での手売りだけという状況で、しかし、前作は驚くほど大きな枚数を売り上げた。そこにはクラムボンという音楽ブランドへの絶対的な信頼感がある。彼らは「究極の家内制手工業を目指し」「自分たちの作品を自分たちで管理できて、利益も限りなく100％自分たちに還元できるシステム」（ミト談）を作り上げたのである。

　得られた利益は惜しげもなくCD制作に注ぎ込まれている。小淵沢のスタジオでのプリプロ作業を経て、戸田清章（レコーディング&ミックス・エンジニア）、滝口博達（マスタリング・エンジニア）といった国内外の一線で活躍する超一流のスタッフたちと共に、都内の伝統的大型スタジオ（サウンドインスタジオ）で完成させた。メジャー制作のアルバムと変わらぬ態勢で作られた本作は、音楽も、録音も、有無を言わせぬ圧倒的なクオリティである。そして凝りに凝ったデザインの特殊紙パッケージに包まれた工芸品のようなCDジャケットは、メジャーではできない自主制作ならではの贅沢だろう。

　リーダーのミトは、作家としてアニメ、アイドル、声優、劇伴など、日本のポップ・ミュージックの、まさに最前線で活躍する売れっ子音楽家でもある。またそうした生き馬の目を抜くような世界でのギリギリの戦いでどうやって生き抜くか、冷静に戦略を巡らす緻密な理論家でもある。だが『モメント e.p. 2』には、そんな戦略めいた仕掛けはなにひとつとして見当たらない。品があり、美しく、堂々としている。このうえなくポップなのにありきたりなJ-POPの文脈からは外れている。そこにあるのは、聴き手としっかり繋がるために音楽の質を上げる、という、音楽家としての王道を歩んでいこうとする意思である。だから今回のインタビューでは、あえて音楽的なことのみにフォーカスを絞って訊いている。（小野島大）

「最近僕、（スマホの）ボイスメモのメロディでしか曲を作ってないんですよ」

ーー『モメント e.p.』（2016年）は、『triology』の時にほとんど完成していたという話ですが、今回は当然すべて新曲なんですよね。

ミト：そうです。

ーー今回の『モメント e.p. 2』の構想はどんなところから。

ミト：「2」を作ろうとは思ってたんです。『モメント e.p.』をまとめてる時から、次もこれぐらいのペース出せるんじゃないか、出したほうがいいんじゃないかというのは、なんとなくありました。1年で5曲ぐらい作るのが、今のクラムボンの3人の体力や集中度からするとちょうどいいぐらいかな、と思ってたんです。適度に追い立てられ、適度に自由にできる範囲で。これぐらいなら無駄に時間も予算も使わず、それなりの計画性をもった上でやれるかなと。もちろん、僕1人だったら年間フル・アルバム3枚ぐらい出せますよ。出せと言われれば。

ーー（笑）でしょうねえ。

ミト：でもそれをほかの2人に押しつける必要はない。3人がちゃんとカラーを出して、自分の中で咀嚼して作品として昇華できるのが、5曲。それでも大変でしたけどね。歌詞なんてどうするんだろうって、例のごとく（笑）。

ーー『triology』の時のリアルサウンドのインタビュー（クラムボン・ミトが語る、バンド活動への危機意識「楽曲の強度を上げないと戦えない」）では、とにかく歌詞制作の過程で原田郁子さんを徹底的に追い込んで作ったという話だったんですが、それによって原田さんの歌詞や制作に向かう姿勢に変化はあったんでしょうか。

ミト：まあ言ってもアーティストさんなんで、あんま変わらなかったですね（笑）。あの頃私は「その時に語るべきことを歌詞書きとして一生背負ってやってください」みたいなことを言いましたけど、のど元過ぎればなんとやらで。でも人間そんなものだと思うんです。ずっとやってきた自分のやり方をそう簡単に変えられるわけないし。なので歌詞のディレクションも、頭からダメだしするんじゃなくて、どうしたら彼女からいい言葉を引き出してあげられるかみたいな、いわゆるディレクター、コーディネーター的なやり方になっていったんです。

ーー彼女から自然にいい言葉が出てくるように整えて、お膳立てしてあげる。

ミト：そうそうそうそう。でもそう思ったらいろいろ吹っ切れて。今までは原田さんに対して「待つ」だけだったんですよ。待って待って自分がどうにかしたいんだけどどうにもできない、みたいなことで考えなくて良いことに自分も追い込まれちゃうみたいな。そこに巻き込まれるのがイヤだったんですけど、そこも全部ひっくるめてクラムボンでモノを作るってことなんだとようやっと気づいた。そのために感情を捨てて音楽的な筋トレをするーー技術力とスキルと忍耐力をつけてね。

ーー結果として彼女の書いた歌詞は満足のいくものになりました？

ミト：うん、いったと思いますよ。「レーゾンデートル」なんかは、最初彼女が持ってきた歌詞で使えたのは全体の1割もなかった。この一文だけ、みたいな。じゃあこの一文を広げていって書き直しましょうかって言って、4時間で全部書き上げた。

ーーその1文ってどれですか。

ミト：なんだったっけなあ……それもなくなっちゃったのかもしれないですねえ……ああ、この四文字熟語が連なっていく感じ。曲調が僕らからすると「ジャパニーズ・マナー」(アルバム『2010』に収録された配信シングル)っていうか、不思議な和風感があって、しかもグルーヴが強い感じだったので、四文字熟語を一杯並べたら面白いってことになって彼女がいっぱい書いてきてくれたんですけど、ここからかなあ……。

ーーひとつ種があって、そこからいろんなものを広げていって、いろいろいじっているうちにだんだん面白いものになっていって、でも元の種は原型を留めていない……というのは歌詞に限らず曲作りでもありますよね。

ミト：そうそうそうそう。幸いなことに私はリリックの構造についていろんな人のディレクションさせてもらってるから、そういう風に分解して一から書き直しても絶対にできるっていう方法や自信が今はあるんです。逆に言うと、私が普段作家としている現場の作詞家さんなんかは40分で1曲書くとか、そういうレベルの世界にいるので。

ーーああ、劇伴とかの世界はね。

ミト：私はその時間では書けないですけど（笑）、でも2時間で1曲とかやらされますよ。まあ歌詞はそこまで多いわけじゃないですけど、リリックの筋トレみたいなものは普通の人よりはさせてもらっているかもです。これははめやすいとか、引っかかるという言葉をいじってるうちに、なんかわからないうちに面白くなってる。

ーーそれは我々が文章を書く時も同じですね。悩んでも、ひとつ突破口が見つかれば、あとはなんとかなる。

ミト：うんうん。ありますよね。一個言葉があって、辻褄とか考えずどんどん思いついたことを連ねていくと、いつのまにか繋がっていく、みたいなことは今回もままありました。

ーー今回も曲先だったんですよね。

ミト：曲先です。それが面白いんですけど、最近僕、（スマホの）ボイスメモのメロディでしか曲を作ってないんですよ。

ーー鼻歌で。

ミト：そうそう。たとえば「flee」とかは、夢の中でTalking Headsが再結成して、その音源がラジオでかかってたのを全部覚えていた、ていうのが元なんですよ（笑）。

（スマホを見せる。「2016年にTalking Headsが復活したら」というタイトル。再生すると、ギター弾き語りでミトが鼻歌で歌っている）

ミト：これはもう夢の中で全部出来てたんで。そういうのを集めただけですね、今回は。

ーーそういう作り方って、アニソンとか声優さんの曲を作る時とは違うんですか。

ミト：あー、でもそれもあるかも。最近はとにかくメロが良くないと話が進まないことが多いんですよ。ボイスメモに1日3〜4曲ぐらい入れてるんですけど、それを聞き直すことから作業が始まることもあって。鼻歌で歌ってるメロって、あとで音源とかコードにすると、私が手癖で触ったこともないコードが出てくるんです。